Гигантский бюстгальтер Alexander Wang на Манхэттенском мосту, зонт над небоскребом «Бурдж-Халифа», виртуальный билборд с Лионелем Месси в дубайской фоторамке — все эти видео с миллионами просмотров создала студия Vertex CGI, которую основали Кирилл Гаврилов и Никита Ванторин. Всего два года назад за один ролик с компьютерной графикой они получали 30 тыс. руб. Сейчас это как минимум $25 тыс. С Vertex CGI сотрудничают Adidas, Porsche, Lamborghini, НФЛ, медиаофис правительства Дубая и другие крупные бренды. Как двум студентам Бауманки удалось построить прибыльный международный бизнес на роликах с компьютерной графикой — в истории Vertex CGI.
Кирилл Гаврилов и Никита Ванторин учились в одной школе в Москве, а позже поступили в МГТУ им. Баумана: первый — на биомедицину, второй — на моделирование инженерных проектов. Ровесники особо не общались, но потом их сблизило общее дело.
В студенческие годы Кирилл устраивал экскурсии по крышам. Узнав об этом, Никита предложил ему сделать сайт и зарабатывать на увлечении — тот согласился. Проект назвали Vertex, что переводится как «вершина». «Это должны были быть свидания на крышах, то есть „вершинах“», — поясняет Никита. Новоиспеченные предприниматели в итоге не провели ни одного свидания: делать это на чужих крышах было небезопасно, а друг, у которого была своя площадка, отказался от участия в затее.
На этом предпринимательское рвение студентов не угасло. В свободное время Кирилл и Никита увлекались фото. Первый любил фотографировать город с крыш, второй — автомобили. У каждого была своя аудитория в Instagram*, и они увидели в этом возможность — продавать пресеты для фоторедактора Lightroom своим подписчикам, которые периодически спрашивали про обработку фотографий. Теперь Vertex стал магазином фильтров (с припиской Photo в названии). Набор стоил $25, и за пару месяцев «бизнес» приносил около 50 тыс. руб.
«Схема отправки пресетов была, конечно, невероятной. Приходила заявка, Кирилл на паре доставал под партой телефон и отправлял архив на почту заказчика», — смеется Никита.
Позже проект пережил еще одну трансформацию, уже гораздо более серьезную.
Все началось с того, что Никита был подписан на автоблогера Алана Енилеева и безвозмездно по своей инициативе сделал для его клуба автолюбителей логотип. Алан работу оценил и поблагодарил Никиту. Спустя время Никита, вдохновившись одним из YouTube-видео блогера Кейси Найстета, вернулся к Алану с идеей новогоднего ролика. Тому идея понравилась, и он согласился вместе ее реализовать.
В один момент на Алана вышел миллиардер Игорь Рыбаков, чтобы тот помог ему раскрутить его страницы в соцсетях. Автоблогер, в свою очередь, привлек к этому Никиту, который в итоге и занялся соцсетями Рыбакова. Немногим позже миллиардер предложил Никите завести себе партнера, чтобы работать более системно. Первым в голову пришел, конечно же, Кирилл. Так в 2018 году образовалось SMM-агентство Vertex Brand (уже с акцентом на личный бренд), партнером которого стал и Алан Енилеев.
{{slider-gallery}}
Первое время агентство зарабатывало только на одном клиенте — Игоре Рыбакове, занимаясь и его сайтом, и YouTube-каналом, и Instagram*-страницей. Потом через сарафанное радио начали приходить и другие клиенты — во многом за счет связей Алана. Агентство при этом росло медленно: к 2020 году его выручка составляла 13 млн руб.
«У нас было маленькое агентство и много направлений», — рассказывают партнеры. В основном они работали с автомобильными брендами.
Первое видео с графикой Vertex Brand сделали для автодрома «Игора Драйв». Но компания так и не выложила его в соцсети, зато Кирилл и Никита выделили для себя еще один тип контента, который можно предлагать клиентам. Так, летом 2021 года агентство придумало креатив для Audi с висящими в воздухе автомобилями, а осенью — для AliExpress высовывающуюся из здания на Арбате голову, которая рекламировала распродажу на маркетплейсе.
За первые такие ролики команде платили около 30 тыс. руб. «Примерно 16 бутербродов с маслом», — смеется Никита.
Медленный рост при большом количестве работы смущал партнеров. Они решили проконсультироваться у знакомой — тогдашней руководительницы отдела спецпроектов Skyeng Маргариты Масленниковой, имевшей опыт работы в агентствах (ныне — операционный директор Vertex). Она изучила направления, в которых работает Vertex, и обратила внимание, что проекты с графическими решениями наиболее результативны с точки зрения затрат и доходов. После этого Кирилл и Никита отказались от других направлений и сфокусировались на компьютерной графике. Так, агентство Vertex Brand превратилось в Vertex CGI (сomputer-generated imagery — изображения, сгенерированные компьютером).
«Мы занимались всем и ничем из-за большого количество направлений. Поэтому выбрали то, в котором больше всего зарабатывали и меньше всего тратили», — объясняет Кирилл.
Партнеры вспоминают один из главных проектов того времени: в конце 2021 года Hardcore Fighting Championship заказал у Vertex киберпанк-оформление пяти выпусков кулачных боев. Для этого Кирилл собрал команду из 12 графических дизайнеров, курировали проект Никита и два продюсера. «Это был первый вызывающий опыт. Мы были полностью вовлечены и хреначили», — делится Никита. За оформление выпусков HFC команда получила 1,5 млн руб., 60% которых остались в виде валовой прибыли.
{{slider-gallery}}
После начала «спецоперации» в Украине основатели Vertex CGI просидели 48 часов в офисе, «перегоняя платежи», чтобы обеспечить стабильную работу на ближайший месяц. Зарубежные партнеры на удивление не отказывались от текущих проектов. Один из них, например, обратился к Кириллу и Никите примерно с такими словами: «У вас началась какая-то жесть — держитесь, продолжаем работать». Другой клиент из Америки даже внес предоплату в 1 ETH, на тот момент около $1,5 тыс. «С нами не разрывали контракты, потому что среди наших клиентов тогда не было корпораций», — объясняет Никита.
Тем временем крупные компании, работающие в России, заморозили маркетинговые бюджеты — например, Альфа-банк и AliExpress, с которыми у Vertex планировались проекты. Основатели Vertex начали думать, что в такой ситуации делать. Алан предложил Кириллу и Никите релоцироваться в Узбекистан и поработать с местными компаниями, и те сразу согласились. «Тогда любой вариант, который позволял хоть как-то развиваться дальше, казался привлекательным», — поясняет Никита.
В Узбекистане партнеры задержались ненадолго, сделав, например, несколько видео для спортивного бренда 7Saber. В конце марта 2022 года Vertex CGI переехали в Дубай.
«Выбирая рынок, на котором хотим работать, мы смотрели на наш продукт. На наших видео были большие здания, автомобили, часы. Где это может быть? Мы подумали о Дубае, конечно», — поясняет Никита.
После переезда в ОАЭ началась, как выражается Никита, «игра в холодные продажи». Он активно писал местным компаниям и ездил в их офисы, показывая ролики Vertex CGI. Примерно в это же время сформировалось УТП студии: «Мы делаем самые просматриваемые в соцсетях видео с компьютерной графикой» (видео, сделанные студией, собирали в аккаунтах заказчиков больше всего просмотров).
Первым откликнулся люксовый автосалон VIP Motors, но с условием, что заплатит за видео, если оно понравится. Основатели Vertex согласились. Несмотря на то что сделанный ими ролик собрал несколько млн просмотров, владелец VIP Motors передал через менеджера: «Это, конечно, круто, но я ни одной машины с этого не продал, поэтому неинтересно». «У них в приоритете были краткосрочные цели», — замечает на это Никита.
Видео для VIP Motors зато оценил конкурентный автосалон F1rst Motors, и с ним Vertex уже договорился на несколько VFX-роликов. Например, на одном из них спорткары везли прицеп с большим тортом в честь дня рождения автосалона.
С этого начались первые заказы Vertex CGI в ОАЭ. Студия затем сделала ролики для отеля Hilton Dubai Palm Jumeirah, Университета Абу-Даби, Музея будущего и других.
{{quote1}}
{{slider-gallery}}
Летом 2022 года креативы Vertex CGI заметил офис наследного принца Дубая и написал на почту студии с предложением сделать подобное для аккаунта принца. В итоге получилось видео с огромными надувными игрушками — с фламинго на небоскребе «Бурдж-Халифа», пончиком, пролетающим Дубайскую рамку, и туканом, парящим между Эмиратскими башнями. Ролик собрал больше 38 млн просмотров, обойдя в аккаунте принца видео с Криштиану Роналду с 32 млн просмотров.
«Как-то в Дубае пошел дождь, и мы поняли, что надо это как-то обыграть. Так появился ролик с раскрывающимся на „Бурдж-Халифа“ зонтом», — рассказывает Никита. Новое видео в аккаунте принца поставило очередной рекорд для Vertex — более 74 млн просмотров. Сейчас первый и второй ролики самые популярные в аккаунте наследного принца Дубая.
«Мы просто офигевали от того, что происходит», — вспоминает Никита.
Виральность роликов сразу же отразилась на узнаваемости компании Vertex CGI, и холодные продажи сменил входящий поток заказов от международных брендов. «И это без единого цента, вложенного в рекламу: мы ни разу не тратились на продвижение в медиа», — говорит Никита.
{{slider-gallery}}
Пиковым моментом 2022 года стало сотрудничество с дубайским офисом Adidas. В ноябре, после начала чемпионата мира по футболу, в Vertex написал бренд-менеджер дубайского Adidas Денис Куртыкин и предложил сделать креатив к финалу чемпионата. «Никто не знал, кто выиграет. Adidas сказал: „Ставим всё на Месси. Победит — запостим, не победит — остаемся без ролика“», — вспоминает Никита.
Видео надо было сделать за четыре дня — решили, что это будет фото в 150-метровой Дубайской рамке. «Там, по сути, плоская анимация. Но важно было правильно поработать со светом, с психологией восприятия», — проясняет Никита.
После того, как Аргентина победила, дубайский аккаунт Adidas опубликовал видео, как бы случайно снятое из окна машины: на нем в фоторамке появлялся билборд, на котором Лионель Месси вместе с участниками команды держал кубок под лозунгом Impossible is nothing. За неделю оно суммарно собрало 250 млн просмотров в Instagram*. Vertex поставил новый рекорд по просматриваемости.
«Мы взяли на себя большой риск, так как впервые работали с Vertex. Но ранее они уже делали виральные видео. В итоге инвестиции невероятно окупились по сравнению с физическими активациями. За компьютерной графикой определенно будущее», — рассказывал директор по маркетингу и коммуникациям Adidas по региону MENA Пол О’Коннор.
В 2022 году Vertex CGI реализовала с компаниями 200 проектов. Бюджет всегда разный, говорят основатели Vertex CGI, и зависит от сложности реализации. Основатель студии Pont Глеб Поздняков говорит, что на рынке цена одного ролика сильно варьируется — в зависимости от студии, идеи и хронометража. Средний старт проекта — $1,5 тыс. (один VFX-ролик).
Стоимость ролика Vertex CGI начинается от $25 тыс. — верхних ограничений нет. Студия старается договариваться с компаниями сразу на серию роликов. Минимальный бюджет такого проекта — $50 тыс. «Когда объясняешь партнеру, какую ценность приносишь, и даешь нужный результат, на этом рынке нет понятия „дорого“», — пояснял Никита.
{{quote2}}
{{slider-gallery}}
В ближайших планах Vertex CGI — выход в США, так как это крупнейший рекламный рынок в мире. Компания продолжит дислоцироваться в Дубае, только теперь появится команда для работы с клиентами из Америки. Ближний Восток при этом тоже остается в фокусе Vertex CGI.
Универсального рецепта, как снять виральный ролик, по словам Никиты Ванторина, нет: он всегда разный. «Мы много работаем с аналитикой, следим за трендами, качеством реализации — это большой набор инструментов», — объясняет сооснователь Vertex CGI.
На вопрос, какой сейчас главный тренд, партнеры отвечают: «Тотальная актуализация: нужно постоянно актуализироваться, не застревать на старых способах работы. И тут каждый выбирает сам, как он это будет делать».
* Принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещенной в РФ.
Контент с использованием нейросетей и компьютерной графики привлекает внимание аудитории за счет необычности происходящего — например, «Как выглядел бы Петербург, если бы он был на юге». Это идеальный формат для современных соцсетей: вся идея ролика раскрывается за три — пять секунд, ты получаешь новый опыт и идешь дальше, забывая о нем через пару минут.
Что еще важно, такие ролики начали выстреливать в момент расцвета Reels. В Instagram* и раньше были видео с графикой, но за счет новых алгоритмов, которые поняли, что аудитория вовлекается в такие креативы, они стали собирать десятки миллионов просмотров.
На мой взгляд, это еще и убедительное доказательство того, что в грядущем противостоянии AR и VR первое точно победит. Ты видишь знакомую локацию, в которую интегрирован диджитал-объект, а не полностью компьютерную графику. Можно даже просто сравнить потенциал двух заголовков: «На Эйфелеву башню упал гигантский пончик» и «В Minecraft создали копию Эйфелевой башни».
Вау-эффект и виральность CGI-роликов создаются за счет максимально приближенной к реальности графики, которая интегрирована в реальную среду. Самый популярный ролик нашей студии — суши-трамвай для «Много лосося». Он завирусился именно из-за эффекта натуральности. Люди в комментариях, например, спрашивали: «На какой остановке он останавливается?» и «Сколько стоит проезд?». Ролик даже попал в японский Twitter: увидевшие его японцы хотели приехать в Москву, чтобы посмотреть на этот трамвай в жизни.
Людям нравятся спецэффекты в кино и клипах, и теперь этим пользуются бренды. Что интересно, CGI-ролики можно было делать и раньше, но как будто только в этом году бренды в полной мере оценили их фишку и готовы выделять на эту активность бюджеты.
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.
