Новый летний сезон 2023 года фанаты музыки встречают без привычных «Пикника „Афиши“», «Боли», Park Live, Alfa Future People, «Усадьба Jazz» и «Нашествия». Разбираемся, как проходят крупные опен-эйры в новых условиях.
Несмотря на отмену ковидных ограничений в марте 2022 года, организаторы музыкальных фестивалей уже второй сезон подряд сталкиваются с новыми проблемами: зарубежный рынок оказался для них закрыт, почти треть крупных российских артистов покинули страну, а также участились случаи запретов на выступления музыкантов, осудивших спецоперацию на Украине. Это значит, что россияне не увидят на сцене не только иностранных звезд, но и многих местных кумиров.
Гендиректор агентства TCI Эдуард Ратников заявлял, что только московский концертный рынок потерял 700 тыс. участников — артистов, сотрудников и зрителей. По оценкам основателя фестиваля Stereoleto Ильи Бортнюка, рынок сократился как минимум на 50%.
Одной из главных проблем в организации фестивалей, помимо невозможности привезти зарубежных звезд, эксперты называют уход крупных брендов-спонсоров. Основатель фестиваля Signal Сергей Фадеев отмечает, что в 2022 году почти все спонсоры покинули проект, когда мероприятие уже было спланировано и многие процессы были запущены. «К этому добавлялось общее тяжелое состояние людей, что сказалось на посещаемости: она хоть и выросла, но не так, как ожидалось», — признается Фадеев.
Этим летом в России прошло более 30 крупных фестивалей. Помимо классических опен-эйров, популярностью пользуются и сольные концерты, проходящие на протяжении всего лета под брендом определенного фестиваля. Это, например, масштабные мероприятия в Москве и Санкт-Петербурге от Roof Fest — 20 концертов в 2022 году и 23 в 2023-м, а также открывшаяся в прошлом году в Москве площадка Summer Stage (с 2023 года стала партнером VK и носит название «VK Музыка Summer Stage»), на которой прошло 40 концертов в 2022 году и более 60 в 2023-м.
Этим летом Roof Fest посетили 35 тыс. человек, а «VK Музыка Summer Stage» — 70 тыс. человек.
«Мы наблюдаем интересный период в индустрии, когда костяк артистов, которые собирают большие площадки, по разным причинам больше не выступает в России, а фрешмены пока не выросли в больших звезд. Для нас, как для площадки вместимостью 3 тыс. человек, нерелевантно делать маленькие концерты, но мы смотрим в сторону мини-фестов и шоу-кейсов, как это делают коллеги в Москве», — говорит PR-директор Roof Fest Вера Князева.
{{slider-gallery}}
Самыми посещаемыми фестивалями этого лета стали Ural Music Night — 360 тыс. человек (полностью бесплатный вход), Moscow Jazz Festival — 300 тыс. человек (свободный вход на ряд площадок) и VK Fest — 200 тыс. человек (вход платный). При этом, в отличие от VK Fest и Moscow Jazz Festival, каждый из которых длился в общей сложности неделю, Ural Music Night проходил всего один день.
Как отмечает Илья Бортнюк, в этом году на Stereoleto было всего два иностранных хедлайнера, хотя еще пять лет назад зарубежных артистов на фестивале было в восемь раз больше. Директор Chess & Jazz Ник Бабин также замечает, что раньше лайн-ап фестиваля на 70% состоял из иностранных музыкантов.
Некоторым организаторам все же удалось привезти зарубежных артистов из таких стран, как Армения (Yerevan Calling Quartet), Италия (Marthial, Cassandrah, Rumba de Bodas), Турция (Lalalar), Израиль (Shiran), Бразилия (Joander Santos), США (Daniel Bell, Eddie Gomez, Armir Lee) и др.
Тяжелее всего пришлось организаторам, которые ориентировались на зарубежных артистов.
Фестивали Park Live и «Пикник «Афиши», чьи привозы были неотъемлемой частью самого лайн-апа и чья аудитория рассчитывала на них, не сумели выжить в новой реальности.
«Многие фестивали существовали на том, что привозили одного большого хедлайнера или нескольких небольших: их экономика складывалась из того, что средняя цена билета была выше, чем на рынке фестивалей, где выступали локальные звезды. У них точно была своя аудитория, которая слушала зарубежных исполнителей и зарубежную музыку», — отмечает директор по маркетингу мероприятий МТС Live Дмитрий Шмелев.
Исключением из правила стал фестиваль Stereoleto, который на протяжении многих лет сотрудничал с посольствами различных стран и проводится до сих пор. В этом году, как и в прошлом, он сотрудничал с музыкантами из «дружественных стран», которые смогли приехать в Россию: Lalalar (Турция) и Shiran (Израиль). Но важно учитывать, что если раньше в разные годы на фестиваль приезжали такие мировые звезды, как Franz Ferdinand, Massive Attack, Cigarettes After Sex и Nick Cave and the Bad Seeds, то Lalalar и Shiran, выступавшие в этом году, не пользуются большой популярностью.
Среди главных российских хедлайнеров прошлых лет, которых недосчитались фестивали в этом сезоне, — «Аквариум», ДДТ, «Мумий Тролль», «Би-2», Земфира, Noize MC, Монеточка, Face, Little Big, «Каста», Tequilajazzz, «Ногу Свело!», «Нервы», «Порнофильмы» и другие.
По мнению генерального продюсера «Дикой Мяты» Андрея Клюкина, выбор артистов сейчас не ограничен. «Сейчас столько интересной музыки, что не всегда успеваешь ее отслушать. По мне, сейчас происходит гиперболический всплеск музыкальной активности, и лайн-апы фестивалей могут быть ограничены только кругозором их создателей», — считает Клюкин.
Интерес к мероприятиям с исключительно локальными артистами при этом не ослабевает. По словам генерального продюсера фестиваля «Антон тут рядом» Екатерины Штаревой, этому способствуют стриминговые платформы, выбирающие своими героями локальных музыкантов, а также организаторы концертов, промоагентства и бренды: рынок заинтересован в том, чтобы растить значимых и крупных артистов и создавать для них новые возможности.
{{quote1}}
Обилие фестивалей, ориентированных на альтернативу и классику русского рока, привело к тому, что самыми востребованными музыкантами этого сезона стали рок-ветераны Найк Борзов и Валерий Кипелов (первый вокалист группы «Ария»), а также одна из самых популярных альтернативных групп нулевых «Слот». Найка Борзова заявили на [[десять фестивалей.|«Дикая Мята», nazavode, «Белый Июнь», «Усадьба Рок&Блюз», MMK Wild Fest, Craft Picnic, «Лётчик. Стань легендой», «Ветер Сибири», «Чернозёмфест» и «НебоФест».]] Кипелов оказался в числе хедлайнеров таких крупных фестивалей, как «Улетай», «Форт Новорок», «Кардиограмма» и «Чернозёмфест», а «Слот» выступили на «Дикой Мяте», «Синей Волне», «Пляже», «Улетай» и «Форт Новорок».
Из артистов нового поколения самой востребованной оказалась инди-поп-исполнительница Тося Чайкина. За это лето артистка успела выступить на фестивалях VK Fest, Stereoleto, «Алые Паруса», Ural Music Night, Motherland, Chess & Jazz (с Антоном Беляевым, в составе проекта LAB), Signon Fest, «Ленинградские мосты», Moscow Urban Forum, «Антон тут рядом» и фестивале любителей домашних питомцев Petshop Days, а также дала сольный концерт в рамках «VK Музыка Summer Stage».
Среди других наиболее активно выступающих артистов — «Нейромонах Феофан», Zoloto, «Три дня дождя», The Hatters, Гарик Сукачев, Jane Air, Lumen, «Animal ДжаZ», «Чиж & Co» и другие.
Средняя цена билета на фестивали составила от 1,5–3,5 тыс. руб. до 5–8 тыс. руб. и зависела от времени покупки, количества дней посещения и региона проведения фестиваля. Самый дешевый проход — VK Fest в Сочи (900 руб.), самый дорогой — Signal (абонемент на четыре дня — 12 тыс. руб.). Три наиболее крупных фестиваля, сделавших вход полностью бесплатным, — Ural Music Night, «Сам.Фест» и «Мир Сибири».
Лидером по доходам с продажи билетов стал VK Fest: фестиваль, проходивший в пяти городах (по два дня в Москве и Санкт-Петербурге), посетили 200 тыс. человек. Это могло принести организаторам 300–500 млн руб., оценивает один из экспертов рынка.
По оценке собеседника SM, самые большие затраты на организацию понес VK Fest — около 500 млн руб. Следом за ним идут Signal — около 220 млн руб., Outline — около 200 млн руб., «Дикая Мята» — 88 млн руб. (информация организатора) и «Чернозёмфест» — около 80 млн руб.
Сокращение и повторяемость лайн-апов вынуждают организаторов уделять все больше внимания концепции и немузыкальному наполнению фестивалей. «Раньше интерес к мероприятию определяли артисты — сейчас движущими факторами становятся идеология и ее воплощение, так как лайн-апы событий ограничены и перетекают из фестиваля в фестиваль, стирая грани уникальности», — считает соорганизатор фестиваля «Акустика счастья» Татьяна Белькова.
Один из примеров концептуального подхода к организации — музыкально-спортивный фестиваль New Star Weekend, который пройдет в конце сентября в горах курорта «Роза Хутор» в Сочи. Помимо выступлений Kedr Livanskiy, Sila Sveta, Biicla и других артистов, программа включает в себя хайкинг, велогонку, кинопоказы, уроки скейтбординга и другие активности. Еще одна особенность в том, что костяк аудитории приходится на приезжающих из Москвы (45%) и Санкт-Петербурга (20%), несмотря на большую удаленность этих городов от места проведения мероприятия. В прошлый раз зимнюю часть фестиваля — New Star Camp — посетили 8 тыс. чел.
{{quote2}}
{{quote3}}
Прошедший летний сезон показал, что большие перемены в лайн-апах негативно сказались на посещаемости фестивалей, изначально ориентированных на зарубежных исполнителей, в то время как фестивали с российскими артистами показывают примерно такие же результаты, как и раньше. «Думаю, рынок уже вышел на доковидные показатели по количеству гостей фестивалей. Чтобы вернуться к прежнему соотношению доходов и затрат, потребуется еще пара лет. Вариативность артистов будет зависеть от геополитических решений», — считает Татьяна Белькова.
Последние данные об аудиториях фестивалей указывают на то, что сезоны 2022 и 2023 годов показали готовность публики посещать развлекательные мероприятия почти при любой фоновой новостной повестке, говорит Сергей Подгорный.
Несмотря на в целом позитивную динамику посещаемости, говорить о выходе фестивального рынка на доковидный уровень все еще рано. По оценкам Дмитрия Шмелева, концертный рынок в 2023 году составит только 60% от уровня 2019 года и, по прогнозам, вернется на прежний уровень лишь к 2027-му. Эксперт считает, что сроки выхода российского фестивального рынка на доковидный уровень зависят от двух факторов. Первый — это общее развитие музыкальной индустрии и формирование новых популярных исполнителей и жанров. Второй — адаптация фестивалей, то есть уход от классических музыкальных фестивалей в сторону иного развлекательного контента в формате опен-эйр.
Мы, как фестиваль, никогда не зависели от привозных артистов и никогда не были ивентом, построенным по схеме «западный хедлайнер и еще кто-то там перед ним играет». Западные артисты для «Дикой Мяты» всегда были красивым акцентом, но точно не двигателем. Конечно, я был бы счастлив, если бы мы стали, как и должны были, площадкой для первого выступления, скажем, исполнителя Ren. Но его участие вряд ли бы определило портрет аудитории фестиваля.
Изначально мы раз в год приглашали самых сильных сноубордистов и лыжников России и зарубежья, чтобы выяснить, кто из них лучший. Позднее мы решили добавить насыщенную музыкальную программу, однако спорт все еще остается важной частью концепции. Теперь у нас есть пять сцен, на которых выступают артисты самых разных жанров. При формировании лайн-апа мы учитываем не популярность артиста, а то, насколько он подходит нам по духу и как он впишется в одну из наших локаций.
Похоже, что при заметном сокращении имен публика вынуждена ходить на то, что есть. С другой стороны, на лайфстайл-фестивали типа Chess & Jazz приходят не столько из-за хедлайнеров, сколько из-за локации, оформления и того, что называется «вайб».
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.
