Игнорировать огромный рост внимания арт-рынка к художникам из Азии и ее диаспор уже невозможно: вот и Sotheby’s после последних торгов в рамках Asia Week в Нью-Йорке уже успели заявить, что это направление — одно из приоритетных. SETTERS Media изучил, кто из современных художников региона за последний год заработал больше остальных и уже на полпути к тому, чтобы стать новыми международными суперзвездами.
{{slider-gallery}}
28 лет, Южная Корея
{{slider-gallery}}
В 2019 году 22-летняя студентка Нью-Йоркской академии искусств Анна Парк, в детстве мечтавшая работать в Pixar, пришла на встречу, организованную для студентов школы, с художником и дизайнером Брайаном Доннелли (известным под псевдонимом KAWS — тем самым, что делает фигурки Микки Маусов, по которым сходят с ума все, начиная с Рика Оуэнса и заканчивая Йе) и, что называется, произвела впечатление. Ее рисунки углем, которые с тех пор стали ее визитной карточкой, так понравились художнику, что он выложил их в своих соцсетях — и понеслась. Через два года ее уже представляла галерея Blum & Poe, среди художников которой есть Такаши Мураками и Еситомо Нара, а в том же году на аукционе Phillips в Гонконге, на секундочку, ее дебютном, ее работа ушла за $288 930. Сейчас она героиня Vogue и одна из самых перспективных художниц планеты.
{{slider-gallery}}
33 года, Китай
{{slider-gallery}}
О 30-летнем выпускнике Китайского университета в Гонконге заговорили три года назад, когда он стал резидентом Королевской академии художеств в Лондоне. Крис родился в Гонконге, когда город еще находился под протекторатом Великобритании, — и в Лондон его как раз вызывали как художника, который обладает «двойной перспективой» и способен стать проводником между «западной» и «восточной» современными культурами. Собственно, им он был и продолжает быть. На аукционах Christie’s его продают за сотни тысяч долларов, а в Англии его представляет галерея Simon Lee Gallery.
{{slider-gallery}}
39 лет, Малайзия
{{slider-gallery}}
Эль-Сайег, про которую как про одну из главных звезд современного искусства уже пишут все, начиная от Tatler и заканчивая Financial Times (только в 2023 году у нее было три персональные выставки), родилась в Лондоне в семье никак не связанной с культурной индустрией. Ее мать, переехавшая в Англию из Малайзии, была медсестрой, отец (тут пакистанские корни) чинил компьютеры, а в свободное время занимался каллиграфией. Сама Мэнди, прежде чем стать профессиональной художницей, несколько лет работала в центре помощи людям с аутизмом — и ее работы, которые часто затрагивают социальные темы и темы мигрантов, — это отражение и этого опыта, и этих множественных культурных идентичностей.
{{slider-gallery}}
46 лет, Китай
{{slider-gallery}}
Выпускница Сычуаньского института изящных искусств, чьи работы напоминают картины Тамары Лемпицки, — художница из пула галереи Perrotin, и это говорит о многом (и еще о том, что с институциональной карьерой все будет в порядке). Мегагалерея с офисами в Париже, Гонконге, Нью-Йорке, Токио и Шанхае, которая представляет среди прочих Маурицио Каттелана, Вима Дельвуа и JR, в прошлом году представляла художницу на аукционе Yongle, где ее работа «Матадор» была продана за $1,25 млн. Чтобы оценить рост интереса: эта же работа в 2016 году продавалась за $258 395.
{{slider-gallery}}
30 лет, Индонезия
{{slider-gallery}}
31-летний Кенкут, который сначала стал известен как уличный художник, черпает вдохновение в традиционном балийском искусстве, и куклы — главные предметы его творчества. Его работы дебютировали в прошлом году на торгах Sotheby’s в Лондоне, где одна из них, «Защита» (2021), была продана за £47 880. С тех пор художник появлялся на торгах крупных аукционных домов около 16 раз, причем большинство лотов были проданы за пятизначную сумму. «Открыла» Кенкута Lorin Gallery в Гонконге, которая как раз специализируется на уличном искусстве и регулярно отыскивает неизвестные таланты.
{{slider-gallery}}
41 год, Пакистан
{{slider-gallery}}
Тоор, участник группы художников под неофициальным названием «Новые странные интимисты» (кроме него, туда входят Энтони Кудахи, Т.М. Дэви и Деван Симояма), в прошлом году практически ворвался в список Top selling Asian artists, в котором обычно лидирует Китай (как самый большой рынок). За 2023 год его работы принесли $3,43 млн. При этом темы художник исследует не самые простые: например, его интересует положение квир-мужчины в традиционалистских обществах и диаспорах в частности.
{{slider-gallery}}
41 год, Китай
{{slider-gallery}}
Если говорить о том, кто из художников «восточного региона» в прошлом году установил рекорд по интересу со стороны аукционов, то им будет китаец Хао Лян, средняя цена за работу которого составила $1,2 млн. Художник работает в традиционной китайской технике живописи гохуа, в которой используются минеральные и растительные водяные краски и тушь, но при этом делает это с понимаем современного контекста. Современность отвечает ему взаимностью: его масштабные работы, одновременно «классические» и при этом неуловимо «актуальные», уже показывали на Венецианской биеннале, в MoMA и Центре Помпиду в Париже.
{{slider-gallery}}
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.