Актриса Кьяра Мастроянни, дочь великих актеров Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, как-то летом решает примерить образ отца: переодевается в мужскую одежду, повторяет его манеру поведения и разговора. Делает это она так убедительно, что все скоро начинают называть ее Марчелло. Это завязка нового фильма Кристофа Оноре «Мой Марчелло», который после премьеры на Каннском кинофестивале выходит в российский прокат. «Мой Марчелло» — это не только портрет любимой актрисы и подруги режиссера, но и исследование истории кино, ведь в центре фильма человек, который в некотором смысле является ее персонификацией. SETTERS Media посмотрел «Марчелло» и советует еще 15 фильмов о природе кино, игровые и документальные, объединенные одной страстью — рассказывать истории.
Режиссер Федерико Феллини, 1963
{{slider-gallery}}
Марчелло Мастроянни играет режиссера, который понятия не имеет, о чем будет его следующий фильм, хотя продюсеры уже построили для него гигантский сет. Федерико Феллини объединяет мечты, воспоминания и самых невероятных женщин европейского кино в идеальный фильм для всех, кто жаждет воплотить свою жизнь на экране. Многие пытались повторить, но никто с тех пор не делал это так красиво.
Режиссер Франсуа Трюффо, 1973
{{slider-gallery}}
Франсуа Трюффо, который еще появится ниже, в этой полуавтобиографической любовной записке, посвященной кино и людям, которые его создают, играет режиссера запутанной романтической драмы на юге Франции. Неуправляемые котята, вспыльчивые истерички и забывчивые дивы — вот лишь некоторые проблемы, с которыми ему придется справляться. Фильм — то, как все всегда представляют себе кино, — романтичный и взбалмошный одновременно.
Кристофер Гест, 1989
{{slider-gallery}}
Редчайший экземпляр — режиссерский дебют Геста, вошедшего затем в историю кино с великим мокьюментари «Это — Spinal Tap», который в своем первом же фильме смеется над собой и коллегами. В центре «Большой картины» — недавний выпускник киношколы, который самоотверженно снимает свой opus magnum в стиле Бергмана. Студия и продюсеры, разумеется, тут же превращают это в подростковую комедию.
Режиссер Роберт Олтман, 1992
{{slider-gallery}}
В середине 1990-х Роберт Олтман, один из самых загадочных американских классиков, ненадолго вернулся в чисто жанровое кино и поставил черную комедию о Голливуде. «Игрок» — экранизация романа Майкла Толкина о руководителе студии (Тим Роббинс), который в приступе неконтролируемой паранойи убивает невинного сценариста. На сатиру о студийной системе Голливуда, одной из жертв которой был и Олтман, тогда обиделись примерно все его коллеги, узнавшие себя во второстепенных персонажах. А значит, шалость определенно удалась.
Режиссер Тим Бертон, 1994
{{slider-gallery}}
На волне успеха второй части «Битлджуса», с которым Бертон официально вернулся из затяжного творческого кризиса, не грех вспомнить один из его ранних шедевров. Биография Эда Вуда, «худшего режиссера в истории» и патологического мечтателя, который подарил человечеству шедевр «План 9 из открытого космоса» о пришельцах, поднимающих мертвецов из могил, — это, разумеется, портрет самого Бертона. С Вудом его объединяет главное — всепоглощающая любовь к кино и желание во чтобы-то ни стало снимать: есть талант, нет таланта — было бы желание.
Режиссер Аббас Киаростами, 1994
{{slider-gallery}}
Феномен «новой иранской волны» в кино, одним из лидеров которой как раз и был каннский лауреат Киаростами, строился вокруг смешения документального и игрового. В фильмах Киаростами, как и у его коллег Джафара Панахи и Мохсена Махмальбафа, отделить «вымысел» от «реальности» почти всегда невозможно, тем более сами они регулярно снимают кино и кино. «Сквозь оливы», история о съемках фильма в маленькой иранской деревне, все участники которой запутались, персонажи они или реальные люди, — как раз из этой серии.
Режиссер Пол Томас Андерсон, 1997
{{slider-gallery}}
Эпическая драма о главных героях эпохи порношика — собственно, того времени, когда будущий режиссер Андерсон, которого сейчас называют главным преемником Кубрика в Голливуде, начал сбегать с уроков в кинотеатры, — это, возможно, один из самых убедительных портретов «воображаемого кино». Того, каким мы его представляем и каким оно никогда не было. То, что «Ночи…» посвящены индустрии порно, никого смущать не должно — фильм невинен, как первая математика, прогулянная на утреннем киносеансе.
Режиссер Джон Уотерс, 2000
{{slider-gallery}}
Лидер банды киноманов-террористов режиссер Сесил Б. похищает голливудскую звезду (Мелани Гриффит) и собирается заставить ее сниматься в андерграундом кино. В принципе, фильм в некотором смысле биография «крестного отца треша» и кумира Педро Альмодовара Джона Уотерса, который начиная с 1970-х держит в заложниках весь мир и заставляет нас всех смотреть фильмы про какашки, инцест и каннибализм.
Режиссеры Дженнифер Джейсон Ли и Алан Камминг, 2001
{{slider-gallery}}
Режиссерский дебют Ли и Камминга — история одной нервной голливудский вечеринки, где в роли примерно самих себя снялись Гвинет Пэлтроу, Джон Си Райли, Кевин Клайн и еще десяток звезд. «Годовщина» — по-хорошему актерский фильм, все участники которого к тому же друзья режиссеров. Фильм снимался за 19 дней, практически без денег и служит очередным доказательством правоты пословицы «Не имей сто рублей, а имей сто друзей».
Режиссер Вуди Аллен, 2002
{{slider-gallery}}
Великолепный образчик позднего, как будто «несерьезного» Аллена (а на самом деле очень серьезного) — о режиссере-неудачнике, которому выпадает шанс перезапустить карьеру на голливудской студии. Ситуацию, впрочем, несколько усложняет тот факт, что он внезапно теряет зрение и должен изображать, что все под контролем. Аллен, режиссер, который, подозреваем, действительно может снимать кино и с закрытыми глазами, тут в очередной раз деконструирует комедийный жанр и снимает фильм о том, на что можно пойти в погоне за мечтой.
Режиссер Элинор Коппола, 1991
{{slider-gallery}}
Если «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы многие считают главным военным фильмом в истории кино, то «Сердца тьмы» о его создании, снятые женой Копполы Элинорой, — главным в истории документальным фильмом о том, на какие жертвы иногда приходится идти во имя искусства. В кадре — максимально сложные условия для съемок, нервные срывы всех участников и стихийные бедствия, из которых и собирается портрет эпохи.
Режиссер Дэвид Хелперн, 1976
{{slider-gallery}}
Первая документация одной из самых позорных эпох в истории Голливуда — времени «охоты на ведьм», инициированной во время холодной войны сенатором Джозефом Маккарти, когда члены Коммунистической партии или люди, подозревавшиеся в связях с ней, оказывались либо в тюрьме, либо в «черных списках» и без работы (а Голливуд тогда примерно наполовину состоял из коммунистов). Нелишнее в нынешние времена напоминание, что искусство и политика друг без друга не существуют, как бы ни хотелось верить в другое.
Режиссер Лес Бланк, 1982
{{slider-gallery}}
Фильм-портрет одного из главных мегаломанов в истории кино Вернора Херцога, снятый его другом документалистом Лесом Бланком. В центре «Бремени мечты» — один из самых амбициозных проектов Херцога, а именно — съемки «Фицкарральдо» о приключениях каучукового барона в лесах Амазонки. Во время съемок фильма Херцог чуть не убил себя и съемочную команду, а заодно продемонстрировал, что остановить его от осуществления задуманного не может ничто. Фильм — великолепный документ эпохи в кино, когда слова «безумный гений» еще считались комплиментом.
Режиссер Кент Джонс, 2015
{{slider-gallery}}
В 1962 году молодой критик и режиссер Франсуа Трюффо, еще не находившийся в статусе гения и одного из главных революционеров в истории кино, приехал брать интервью у своего кумира — Альфреда Хичкока, которого большинство населения планеты тогда считало просто «ремесленником от кино», штампующим одинаковые триллеры. Фильм Джонса основан на записях этого исторического разговора, а заодно на интервью других поклонников Хичкока, среди которых Скорсезе, Богданович, Финчер и так далее.
Режиссер Марк Казинс, 2018
{{slider-gallery}}
Титанический труд режиссера и кинокритика Казинса: 14-серийный фильм об истории женщин в кино, премьера которого состоялась в 2018 году на Венецианском кинофестивале. 40 глав, 183 героини, среди которых Кира Муратова, Лариса Шепитько, Шанталь Акерман, Барбара Лоден и София Коппола. С идеей проекта Казинс носился начиная с 1990-х, когда он делал серию фильмов о документальном кино и понял, что среди его героев была только одна женщина. Сказать, что он восстановил справедливость, — ничего не сказать.
.webp)
.jpg)
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.
