В онлайн-кинотеатрах PREMIER и START вышел новый сериал Петра Тодоровского «Подслушано в Рыбинске». В нем провинциальный журналист Юра (Тимофей Трибунцев), получив неведомым образом дар предвидеть преступления, которые еще не были совершены, пытается предотвращать их, заручившись помощью местного гопника Ширмика (Рузиль Минекаев). Сериал успел поставить небольшой рекорд, показав самый успешный старт для первого сезона на платформе PREMIER, и понравиться примерно всем. Кинокритик Иван Афанасьев поговорил с Петром Тодоровским о его режиссерском методе и работе с актерами, о том, как он совмещает комедию, иронию и разговоры о важном в своих проектах и почему Рузиль Минекаев в сериале не может быть пародией на Маратика из «Слова пацана».

Петр, ваш сосценарист Иван Баранов провел значительную часть жизни в Рыбинске, потому действие разворачивается именно в этом городе. Когда я начинал смотреть сериал, я вообще думал, что это выдуманный город, но он существует. Почему именно Рыбинск?

Не то чтобы эта история могла произойти только в Рыбинске, но ему, Ване, захотелось рассказать о своем городе, в котором он долгие годы жил. И многие персонажи, которые есть в нашем сериале, — они в той или иной степени списаны с натуры. То есть с реальных людей, которых он знал. Поэтому и Рыбинск. И я очень рад, что мы там снимали.

Очень колоритный, кстати, город.

Да. В Ванином сценарии была конкретика. Он знал, про кого пишет — я имею в виду героев, — и понимал, где это все происходит. Именно поэтому в сериале так много конкретных мест. Когда читаешь современные сценарии, в них часто все очень условно. Дело может происходить во Владивостоке, а может происходить и в Калининграде, на самом деле. А у него все было очень конкретно, и мы хотели это сохранить. Конечно, не получилось, наверное, на 100%, но мы старались.

Не было ли у вас желания привлечь каких-то местных, рыбинских актеров, людей, звезд?

Было. Но если говорить о местных рыбинских актерах, то они в основном появлялись в качестве артистов массовых сцен. Потому что, к сожалению, мы столкнулись с тем, что не получилось найти актеров, которые, с моей точки зрения, могли бы претендовать на большие роли. Позже, кстати, Ваня [Баранов] прислал какую-то переписку с рыбинского интернет-форума, где как раз об этом говорили: «Ну вот, опять все те же самые, надо было наших снимать!» Но мы честно пробовали, друзья.

Чисто технический вопрос, если без спойлеров. Будет ли объяснено, почему Юрий видит эти убийства? Или для вас важнее, к чему это приводит?

Абсолютно. Это наша принципиальная позиция. Пусть зрители воспринимают это как угодно. То есть для меня это дар Юре свыше, чтобы он как-то изменил свою жизнь и принес пользу обществу. Объяснения, как в каком-нибудь фильме Marvel, что его укусил паук, или червяк, или там какой-нибудь лещ, которого выловили из Волги, — мне показалось, что это необязательно.

{{slider-gallery}}

Лещмен — звучит неплохо! На самом деле я целиком и полностью за то, чтобы оставить это на откуп зрителю. Просто думал: а вдруг там будет какая-нибудь, знаете, хитроумная головоломка а-ля Кристофер Нолан. Вот смотришь «Довод» и думаешь: чего они все задом наперед ходят, а потом тебе это объясняют. Представил себе, что было бы смешнее, если бы в «Доводе» просто все ходили задом наперед, без объяснений, как в вашем фильме.

Не говоря о том, что, возможно, это не лучший фильм Нолана! Но у нас все просто: это всего лишь метафора некой миссии, которая ниспослана Юрию, чтобы он изменил свою жизнь и людей вокруг себя.

Не могу не спросить. Я почувствовал в этом сериале легкий дух коэновских фильмов, особенно «Фарго». Какие-то есть еще источники вдохновения?

Безусловно. Вы знаете, у нас, конечно же, не было цели сделать русский «Фарго», потому что это просто невозможно. Это путь в никуда. Но в качестве источника вдохновения, как вы правильно выразились, для меня, конечно же, Коэны и «Фарго» были на первом месте. Когда впервые я прочел первые четыре серии, написанные Ваней, а мы с ним были еще не знакомы, мне понравилось, как это написано, но захотелось многое там перепридумать. И самое главное — я почувствовал в тех четырех сериях, что нужно сделать еще один шаг, дабы сформулировать жанр. В Ванином тексте было много юмора, а тут вдруг ты читаешь сцену — и это серьезная сцена из фильма про маньяка. Поэтому первое, что я предложил Ване, — сказал, что он очень талантливо пишет, что его сильная сторона — это ирония. Так давай попробуем в каждой сцене это добавлять. То есть не делать чистую комедию, но и в поступках героев, и в том, как они действуют в кадре, и в диалогах хотя бы капелька этой иронии должна быть. И сразу же ему привел в пример «Фарго». Так что мы ориентировались, конечно же, но получилось что-то свое.

Насколько вам вообще комфортно работать с чужим текстом, пусть даже вы тоже принимали участие в работе над ним?

Это вопрос взаимодействия. Нужно полюбить автора, полюбить текст и чтобы автор был готов работать — придумывать, переписывать. Если все эти вводные совпадают, то это кайф. И так работать даже интереснее, чем одному сидеть в комнате в четырех стенах. Но просто, к сожалению, мне очень мало нравится сценариев. Причем я не говорю, что их мало хороших, просто у меня определенный вкус. И мало сценариев попадают в него. Поэтому до того, как мне попали в руки Ванины серии, я год искал проекты. Что катастрофически отразилось на семейном бюджете. (Смеется.)

{{slider-gallery}}

Есть ли какие-то авторы, с кем бы вы хотели еще поработать? Понятно, гипотетически. Олег Маловичко, например.

Их много, и они очень разные. И с Олегом Маловичко тоже. Наталья Мещанинова. И Любовь Мульменко, Алена Званцова, Евгения Хрипкова, Анна Козлова…

Почти все женщины!

‍Ну а потому что, мне кажется, это неудивительно. Профессия сценариста очень подходит умным, талантливым женщинам.

‍Потому что в них есть необходимая чувствительность к миру, наверное.

И это тоже. А еще нужна усидчивость. Мужчинам этого сильно не хватает обычно!

Когда я смотрел сериал, мне казалось, что вы как будто слегка сдерживаете себя и не даете в полной мере, скажем так, пожестить, хотя жанр вроде бы располагает. Не хотелось ли вам в некоторых сценах чуть больше поддать, скажем так, газку, немного стравить формат эдакого ТНТ-ситкома?

Не хотел. Более того, у меня даже был страх в некоторых сценах, что жести слишком много. Уж точно не для того я снимал этот сериал, чтобы вскрыть какие-то язвы и показать зрителю ужасы, насилие, которое творят всякие психопаты. Кстати, кто-то писал, не помню уже кто, мол, там какая-то даже уютная интонация или краска в том, как я рассказываю об убийствах. И я так и хотел. Мне кажется, что тут важно сочетание семейной истории нашего неудачника и провинциального городка. Такого, с одной стороны, не самого богатого, а с другой — с таким немножко даже рождественским сахарным центром. Хотелось юмора, иронической интонации, все это про другое немного. Причем это не означает, что наш сериал не о людях. Он очень даже о людях, о человеческих страстях, об их слабостях и о сильных сторонах человеческой натуры, которые вдруг непонятно откуда берутся. Но при этом мне хотелось отстраниться и дать все это, может быть, даже как притчу. Поэтому вот точно совершенно я не стремился показывать максимально какие-то жестокие откровенные сцены.

{{slider-gallery}}

Возможно ли представить сюжет этого сериала в крупном мегаполисе вроде Москвы?

Наш сюжет — нет, нельзя представить. Это сериал про провинцию, про небольшой российский город. Значительная часть сюжета и мотивировок героев строится на том, уезжать в Москву или не уезжать. И сразу же возникает вопрос: а почему уезжать? Потому что денег мало, потому что снова денег мало, потому что невозможно себя реализовать. А с другой стороны, где родился, там и пригодился. И этот дискурс — он важнейший. Все для себя решают, уезжать или оставаться.

В российских сериалах часто провинция — это такой усредненный взгляд на нее: либо серая хтонь, либо идиллический город с открытки, либо просто ни туда, ни сюда. Ставили ли вы себе цель изменить этот подход?

Я думаю, что ключ ко всему в данном случае — это сценарист Ваня Баранов. Он знал все самые важные места в этом городе, чтобы показать его во всей полноте. Это, как часто бывает в приволжских городах, и отремонтированная красивая набережная с собором. И старинный жилой фонд, довольно-таки запущенный. И монументальная дамба, которая стоит на Волге. И мне очень не хотелось, чтобы наш город создавал одно легко формулируемое ощущение — мол, это Мухосранск, значит, здесь девушек насилуют за ржавым забором, или это, наоборот, прекрасный лучезарный городок, где все счастливы и любят друг друга.

И реклама РЖД в конце.

Да-да, как из туристического проспекта. Поскольку город у нас — это один из главных героев сериала, мне хотелось, как со всеми героями, сделать его сложным. Вот роскошный ресторан, а вот автомастерская, а вот набережная, а вот студия. И это заодно как образ нашей страны, которая очень разная, страна контрастов. Мне кажется, вот такой у нас Рыбинск и получился в целом.

Теперь про актеров! Почему Тимофей Трибунцев опять играет алкоголика? Так совпало, что через два дня после вашего сериала вышел «Дорогой родственник», в котором он тоже играет алкоголика. Что это за напасть?

Знаете, это для меня из серии «почему Рузиль Минекаев опять играет гопника?».

Про него у меня тоже будет вопрос!

Во-первых, когда мы занимались сценарием и только начинали снимать, еще не вышел ни «Дядя Леша», ни «Дорогой родственник», и этой ассоциации просто не было. А то, что Тимофей Трибунцев очень много снимается и в том числе играет алкоголиков, в том числе в проектах, о существовании которых мы даже не знали, — ну что тут поделаешь, вот такой российский кинематограф. Вы понимаете, к нам, слава тебе господи, на пробы пришло много замечательных, талантливых артистов на эту роль. Но потом пришел Тимофей Трибунцев — и было все понятно сразу. Или я должен был, получается, так поступить: хм, Тимофей Трибунцев так много играет алкоголиков, а будут другие фильмы, в которых он сыграет алкоголика, — наверное, надо взять кого-то другого и сделать мой сериал хуже, лишь бы он не играл алкоголика. Честно, в таких ситуациях, может быть, я и неправ, но всегда думаю только о своем проекте. Для меня было понятно, что Тимофей Трибунцев эту роль исполнит лучше всех. Не говоря о том, что он там не только алкоголика играет. То же самое, я помню, было с Никитой Ефремовым в фильме «Здоровый человек».

{{slider-gallery}}

На мой взгляд, идеальный каст.

Тем не менее мне говорили, что это будет повтор, что он уже сыграл в каком-то фильме или сериале такого персонажа и потом выйдет еще какой-то фильм с ним похожим. Но мне, честно говоря, было все равно. Я понимал, что Никита лучше всех подходит. Вот мой ответ. Конечно, было бы идеально, если бы это был единственный алкоголик, которого сыграл Тимофей Трибунцев. Но нет, не судьба, к сожалению. Когда мы задумывали наш сериал, у нас в голове, конечно, уже был именно он, я вряд ли бы тогда смог вспомнить даже один фильм, где он играет алкоголика. Но так сложилось, что за время, пока мы снимали, он снялся в пяти проектах, сыграв везде алкоголиков. Ну что теперь делать? Бывает. Круто ли? Нет, не круто. Но ничего с этим не поделаешь. Зато мне безумно нравится, как он сыграл.

Что ж, настало время Рузиля Минекаева. Я сразу скажу: мне очень нравится он в «Слове пацана» — и больше не нравится нигде, включая ваш сериал. Это полный мискаст. У меня даже есть легкое ощущение, что это какая-то метамодерновая шутка, эдакая самопародия на «Слово пацана» и на его героя, иначе никак я этот выбор объяснить не могу. Я предполагаю, что это не так, но хочу услышать ваш комментарий.

Во-первых, давайте снова поговорим про кинопроизводство. Когда мы утверждали Рузиля, «Слово пацана» еще не вышло. Ни я, ни кто-либо другой его не видел. И Рузиль Минекаев, когда мы его утверждали, был начинающим молодым артистом, которого я отобрал чуть ли не с самопроб. Что в итоге получилось? Если не считать драматических сцен, а у него есть серьезные драматические сцены в этом сценарии, то мне действительно кажется, что это пародия на Маратика.

Прямо очень сильно.

Но я совершенно не считаю, что это мискаст. Мне кажется, он просто идеально подошел. И естественно, у нас нет и не могло быть задачи конкретно «Слово пацана» пародировать, потому что мы его не видели. Сериал Крыжовникова вышел ровно посередине наших съемок. И если до выхода «Слова» Рузиль был просто начинающим артистом, то во второй половине он превратился в мегазвезду, а агрессивные школьники и школьницы караулили его у вагончика и набрасывались на нас, требуя Рузиля Минекаева.

{{slider-gallery}}

В сериале есть сцена, когда Юра в кафе пишет отрицательную рецензию на спектакль, в котором сыграла девушка Ширмика, и тот подсаживается к нему и с наездом говорит, мол, а ну быстро исправил и написал, что она лучше всех! Представил себе ситуацию, что мы выпускаем это интервью и ко мне в телеграм стучится Рузиль Минекаев — и такой: «Слышь, давай быстро написал, что я сыграл лучше всех!»

Смешно! Но как человек он никогда так не сделает, конечно. Рузиль скромный, умный парень. А так — ну это дело ваше. Вообще, актерская игра — это очень вкусовая история. Вам вот не понравилось, а кто-то написал, что теперь уже точно ясно: Рузиль Минекаев — это всерьез и надолго. Кому-то нравится, а кому-то не нравится, что поделаешь.

Говоря про ваши предыдущие два проекта, «Полет» и «Здоровый человек» (на самом деле их три: в 2017 году был снят дебютный «Лавстори», но вышел он лишь пять лет спустя. — Прим. ред.). Обычно вы делаете кино, в котором пытаетесь проникнуть вглубь психологии людей с надломленной психикой. В «Подслушано в Рыбинске», в принципе, герой такой же, но там много комедии. Что лично вам интересно, какие истории? Кто ваш герой?

Это, конечно, может, пафосно прозвучать, плюс далеко не всегда у режиссера есть один «свой» герой, но мои герои — они ищущие, и ищущие в том числе смысл жизни. И герой Трибунцева только этим и занят. Мои герои борются со своими демонами. При этом они склонны к самоиронии. Кстати, эта ирония есть не только в «Подслушано в Рыбинске», она есть во всех моих фильмах, просто не в таком комедийном ключе. И даже когда я работаю с актерами, эту рефлексию я прошу их играть.

Какие у вас планы в дальнейшем? Если есть что-то, поделитесь. Проектов у вас не очень много, но каждый из них довольно интересный и яркий.

Во-первых, я сейчас занялся продюсированием, и это у меня занимает очень много времени. Мы с партнерами открыли небольшую студию — «Гонзо фильм». Это первое. Второе — чем я занимаюсь прямо здесь и сейчас? Естественно, я хочу снимать, и у меня есть несколько предложений, но я пока ни о чем конкретном говорить не могу.

А что думаете продюсировать? Работы молодых режиссеров?

Очень по-разному. Например, у нас уже в конце февраля — начале марта будут два мотора, два дебюта. При этом мы пишем и сериалы, и мы будем их снимать. И в том числе будем снимать сериал с опытным режиссером. То есть здесь у нас нет никаких ограничений.

А вам можно сценарии отправлять?

Нужно!